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原本今天预定了十二个小时的剪辑室，结果在床上直挺挺地躺到了晚饭时间。好不容易爬起来，看剩下还有三个钟点，想想来回路费还要花十五块，干脆不去了。
生活中很多消磨精神的事，涉及到钱，琐事，人际关系，都没有办法和人说——好像也没有什么值得提的。
但是浪费一天心里很过不去，干脆写一个经验总结，只针做片子的这四个月吧。事情发展得太快了，上半年的事情我已经快想不起来了。
没有特别按照制作顺序，想到什么写什么。
拍摄
这次做得比较好的是前期和灯光摄影沟通比较充分，基本上所有要拍的镜头都拍到了。
我感觉存在的问题是：
只考虑了单独镜头的目的，没有考虑全部镜头互相之间的衔接。若干镜头看起来意图性太强，不太自然。比如从父亲看电视的角度拍背景母女争吵的场景。有一点刻意感。但是另一方面，如果当时选的是另一个焦段，或者场地位置更大可以从远一点的角度拍摄，可能会好一点。可以说设计这个镜头时虽然有预期但是没有对相关效果的正确认识，是我对不同器材的效果了解还不够充分的原因。需要了解更多摄影相关的知识。另一方面，我确实被单独镜头本身的含义吸引，很少从整体考虑过镜头之间的关系，很少考虑前后是否有形式上的不协调。
如何寻找正确优雅的转场方式，对我来说仍然是个巨大的谜团。我想这次的经历甚至会影响我以后写剧本的方式。因为写出来的东西如果不能实现，也就没有意义。在拍摄时间和成片时间都有限制的情况下，需要花费时间来进行的转场最后往往被缩减成跳切或者各种迅捷的过渡，这不是我的本意。在成片里我几乎删掉了剧本四个转场中的三个半，这倒也不是什么问题，我沮丧的部分是我似乎没有找到故事适当呼吸的脉络。每当有观众提出“这可以”或“这不可以”时，我都犹豫不决。因为目前我也没有足够的艺术自信来说，到底什么形式是正确的和我需要的。
如果前期有计划，最好不要临时改动。在S5-6的match shot，设计时厨房区域应该有一盏小灯在人物面孔前方，这样当主要光线突然变化时，人物面孔区域仍然被照亮，看起来不会显得突兀。道具租了这个灯但是并没有布置在里面，因为两个场景没有一起拍摄，拍第一部分时没有这个灯，看起来似乎问题不大我也就忘了。结果拍到第二天时发现效果会相差很多。后面还是比较后悔的。
说到这一点，可能以后拍摄时我会想携带一个更详细的方案笔记涉及到各个部门的重点，我实际上给每个部门包括化妆都专门写了notes，但是作用有限。而这次拍摄时出状况太多，我自己拍完甚至连剧本都找不到了【。
说到化妆，化妆真的应该stand by随时准备补妆。化妆室离现场太远很不利于效率和沟通，尤其是涉及到特效化妆的时候。
现场改前期方案是比较危险的。但是真的改的时候要坚持自己的判断，不要寄希望于其他人。毕竟最后只有你需要承担责任。在拍摄第二天因为片场故障，必须在四小时里拍完一天的戏份，当时做了很多决定，也许不是很完美，但是至少拍到了所有需要的东西，我觉得还是比较满意的。
相比起在意片场的其他细节安排，最重要的事情是明确走位。虽然说在堪场时我就以为自己明确了走位，我知道人物从哪里走到哪里。在故事版阶段，我以为自己已经理清了每个人物在什么镜头里说哪句话，但是说话是个过程！实际操作时，它关系到的是人物以什么速度运动，在什么位置时正好说到哪句话。如果你需要现场思考这个，会非常有挑战性。
美术
场景设计
*前期沟通很重要，但相比你给出的信息，更重要的是对方的反馈。如果发现对方态度不积极，最好及早中止合作。
*精力有限的情况下，不要过多关注布景的细节。有会很棒，但是没有你想象得那么重要。
*提早计划场景，以便能及时提供更多的参考资料。
道具租赁
*涉及到大件物品时，搬运人员和运输方式是个重要和优先考虑的问题
*周末租的卡车一般周五开始提取，但是各大道具部门周五都不提供学生折扣
*进入环球必须预约并提供有效证件&若要获得学生折扣，必须在下午四点钟之前结束全部手续和搬运流程&部分高端物品不提供学生租赁
*索尼周五不提供学生折扣&但是管理比较好说话可以商量
*服装部门租赁性价比太低，建议不要选择它
*不知道为什么，租床具和窗帘也特别贵
*亚马逊买临时道具的话要记得及时退货&并不是所有东西都实际上能退&比如体积大或者很重需要自费退货的产品，运费可能比物价还高，不要随便买了备用
*所有正规道具店铺都需要提前办好保险不然没有办法租赁
服装
一个重要的经验是，短片里并不需要有那么多服装。为了符合时间安排，我给主要演员都准备了三套衣服，但是实际操作上对拍摄安排造成了一些影响，浪费时间而且令人混淆。在剪辑时，也不利于素材的创造性发挥。
另一个可能有点悲伤的事实是，只要颜色对了，大部分衣服在屏幕上看起来都差不多，没必要太考虑款式的问题。
场地
*好的场地可以拯救大部分美术的缺陷
*摄影，灯光和艺术都必须勘场
*制片或UPM应该在场与物主保持联系，避免突发事件对拍摄的打扰
*拍摄时场地出现电路故障，这种事情确实没办法提前预防，但是随后导致了很多金钱方面的纠纷，所以最好在当时制片就能和物主确定赔偿方案
*在需要付费的场地，组员应该被提前告知延迟离开的后果。两个组员在剧组收工卡车离开后仍然停留在场地停车场等人，导致多付了一百五十刀场地费用。
*全方面考虑场地的安全注意事项。虽然说我也不知道怎么样的制片会提前考虑到凌晨时草坪上自动洒水系统的安全隐患，但是反正现在我知道了。
*收工时美术的部分让美术人员收，不然混乱中会造成损失。第一周wrap时组员扔掉了一个道具，网购时间来不及，我跑了整个南洛杉矶的五金店也没有买到需要的材料，最后只好用其它东西勉强替补，这种混乱造成的经济和精力损耗实在是没有必要。
【声音】
1.前期
AD提声音器材时忘了拿话筒杆…如果不是现场有人居然家里有我们就要用魔术腿录音了。请提醒所有部门拿着器材表清点完再走。
2.现场声
好的现场声真的可以节省很多麻烦。
除非万不得已不要省略声音，ADR对准口型比你想象得难，而且你可能真的不想把演员再叫回来。
确保你的录音知道Wingman或者手脚真的很快，以免他没有给声音文件按场次做标记，而你没办法找到单个音频。
场次变化时每个演员的lav也需做轨道标记，否则后期时你就需要花十五个小时来一个个听二十六个不同的音轨以分辨他们都是谁身上的。
如果有计划拍摄到很晚，请提前录环境音。到四点钟收工时你可能已经想不起来了。
3.后期
我讨厌foley，但是我总算是会用操作台了。提前检查I/O设置，录音时mute其它轨道。
最好在工程文件里加入ADR和Foley的轨道，现场声和后期一起做，节省很多反复倒出重新校准的时间。
*以后提前找个混音师吧，这活儿我真的干不了。
4.音乐
出乎意料，找composer的渠道真的很多。而且他们工作效率真的很高。所以不需要在前期担心这个问题，但是最好在剪辑阶段开始，因为根据同学的经验，temp music有时候会对音乐的选择造成影响。
注意你购买的音乐是否可以被再次转卖和这对价格的影响。
最好找能面谈的composer，可能的话在工作室现场一起工作，方便对细节调整。不知道是不是只是我个人的问题，但是当对方完成整段音乐以后再屡次要求返工会比较尴尬。
*不过实际上，他们返工的难度会比你想象得小。所以理直气壮地问就好了。
演员
这次试镜和选角的过程真的给我很多的经验教训，但是有点懒得一一回想，总的来说，我觉得我需要表现得更加强势：乐于沟通&及时表达自己的不满。演员有时候并不喜欢沟通&过于相信自己的观点&对比自己年轻的导演有些轻视。选择语言和表现方式，包括主动寻找对话机会，都是十分重要的。
排练是很有意义的，确实帮助节省了很多沟通时间，而且让演员提前见面，有助于启发一些创造性的发挥并固定下来，这在现场会比较难。
另一方面，如果前期没有达成共识，在现场有限的时间里，你很难及时有效地更新演员对情节的看法。如果拍摄时间有限，你就会越来越倾向于结果式的指导：直接告诉演员你想要什么效果。这与我们拍摄想传递的情感初衷是违背的。比如说，拍摄一个镜头时，我认为母亲演员不应该在对方说话时直接看着对方，我说：“你能在回答这句话之前回想一遍你和女儿昨天的争执吗？”我想达到的目的是她在回答时回避对方的视线&产生沮丧的心情&留下更多沉默的空间。我们试了两次也没有达到我要的效果，但是出于一个勉强算是接受过学院派教育的导演的自尊，我无法让自己说出“你看着桌子停一会儿再抬头回答”这样的话！到最后我对这段效果也不是很满意，剪了一段别的沉默时间去替代。
如果前期有排练这段，我可以及时发现不满意的地方并且通过交流弥补，但是在场地上实在是无法在短时间做到。尤其是其中还附加着语言方面的阻碍。所以说，事先要考虑到各种各样的情况和演出障碍，准备好在每个表演阶段里可能需要的指导措辞。我确实有准备一些场景，但是当时这个场景太小了，我没有考虑到。
一个比较令人沮丧，但倒也没有造成很大损害的事情是，我明确地在早期就发现了某个演员不能敞开心扉，但是我作出的沟通努力收效甚微。
作为一个性格比较内向的人，我一直在思考如何能更有效地和演员沟通。但是这确实也很难。唉，老实说，这太难了。我扪心自问，我喜欢导演吗，我觉得是的。如果说作家的工作是把情感浓缩成简约的文字表达，让故事隐藏其中，那么导演的工作就是把那些字符中隐藏的故事揭露出来，拆解成现实里的元素。当我对我的组员阐述我的设想时，我确实因此感到与世界相连。通过与所有合作者的交流，我个人的幻想得以拥有生命，行走在真实之中。
但是，坦白说，我并不像我的教授们那样对结果式的指导完全排斥。我见过一个对《乡愁》男主演的采访，他说道：“和塔可夫斯基合作十分无趣，他就让你往前走一段路，停下，转身，再走回来。”我们悄悄说，老塔大概也不满意这个演员，因为他的御用男主演那时候过世了。但是这说明了很多，对于一个拍摄自传式故事，讲诉私人情感的导演来说，你会以为他会在与演员的沟通中投入很多感情。然而他并没有！这是多么的傲慢、冷漠、封闭，然而他作品传递的感情又是那么深沉，哀伤，温柔。他拍摄的是关于自己最深处自我的故事，但他不需要他的演员——那传达情感的面孔——去理解他。
也许这就是为什么他的作品如此顽强地传达着无法沟通的绝望吧。当我经历了与演员沟通的种种困境和收获，现在再想起这件事情时，我为这种顽石般坚硬的孤独而感到深深地震动。
不知为什么最后居然变成了粉丝向吐槽。唉，写到这里就结束吧。新的一年，祝大家的努力都得到回报。
原本今天预定了十二个小时的剪辑室，结果在床上直挺挺地躺到了晚饭时间。好不容易爬起来，看剩下还有三个钟点，想想来回路费还要花十五块，干脆不去了。
生活中很多消磨精神的事，涉及到钱，琐事，人际关系，都没有办法和人说——好像也没有什么值得提的。
但是浪费一天心里很过不去，干脆写一个经验总结，只针做片子的这四个月吧。事情发展得太快了，上半年的事情我已经快想不起来了。
没有特别按照制作顺序，想到什么写什么。
拍摄
这次做得比较好的是前期和灯光摄影沟通比较充分，基本上所有要拍的镜头都拍到了。
我感觉存在的问题是：
只考虑了单独镜头的目的，没有考虑全部镜头互相之间的衔接。若干镜头看起来意图性太强，不太自然。比如从父亲看电视的角度拍背景母女争吵的场景。有一点刻意感。但是另一方面，如果当时选的是另一个焦段，或者场地位置更大可以从远一点的角度拍摄，可能会好一点。可以说设计这个镜头时虽然有预期但是没有对相关效果的正确认识，是我对不同器材的效果了解还不够充分的原因。需要了解更多摄影相关的知识。另一方面，我确实被单独镜头本身的含义吸引，很少从整体考虑过镜头之间的关系，很少考虑前后是否有形式上的不协调。
如何寻找正确优雅的转场方式，对我来说仍然是个巨大的谜团。我想这次的经历甚至会影响我以后写剧本的方式。因为写出来的东西如果不能实现，也就没有意义。在拍摄时间和成片时间都有限制的情况下，需要花费时间来进行的转场最后往往被缩减成跳切或者各种迅捷的过渡，这不是我的本意。在成片里我几乎删掉了剧本四个转场中的三个半，这倒也不是什么问题，我沮丧的部分是我似乎没有找到故事适当呼吸的脉络。每当有观众提出“这可以”或“这不可以”时，我都犹豫不决。因为目前我也没有足够的艺术自信来说，到底什么形式是正确的和我需要的。
如果前期有计划，最好不要临时改动。在S5-6的match shot，设计时厨房区域应该有一盏小灯在人物面孔前方，这样当主要光线突然变化时，人物面孔区域仍然被照亮，看起来不会显得突兀。道具租了这个灯但是并没有布置在里面，因为两个场景没有一起拍摄，拍第一部分时没有这个灯，看起来似乎问题不大我也就忘了。结果拍到第二天时发现效果会相差很多。后面还是比较后悔的。
说到这一点，可能以后拍摄时我会想携带一个更详细的方案笔记涉及到各个部门的重点，我实际上给每个部门包括化妆都专门写了notes，但是作用有限。而这次拍摄时出状况太多，我自己拍完甚至连剧本都找不到了【。
说到化妆，化妆真的应该stand by随时准备补妆。化妆室离现场太远很不利于效率和沟通，尤其是涉及到特效化妆的时候。
现场改前期方案是比较危险的。但是真的改的时候要坚持自己的判断，不要寄希望于其他人。毕竟最后只有你需要承担责任。在拍摄第二天因为片场故障，必须在四小时里拍完一天的戏份，当时做了很多决定，也许不是很完美，但是至少拍到了所有需要的东西，我觉得还是比较满意的。
相比起在意片场的其他细节安排，最重要的事情是明确走位。虽然说在堪场时我就以为自己明确了走位，我知道人物从哪里走到哪里。在故事版阶段，我以为自己已经理清了每个人物在什么镜头里说哪句话，但是说话是个过程！实际操作时，它关系到的是人物以什么速度运动，在什么位置时正好说到哪句话。如果你需要现场思考这个，会非常有挑战性。
美术
场景设计
*前期沟通很重要，但相比你给出的信息，更重要的是对方的反馈。如果发现对方态度不积极，最好及早中止合作。
*精力有限的情况下，不要过多关注布景的细节。有会很棒，但是没有你想象得那么重要。
*提早计划场景，以便能及时提供更多的参考资料。
道具租赁
*涉及到大件物品时，搬运人员和运输方式是个重要和优先考虑的问题
*周末租的卡车一般周五开始提取，但是各大道具部门周五都不提供学生折扣
*进入环球必须预约并提供有效证件&若要获得学生折扣，必须在下午四点钟之前结束全部手续和搬运流程&部分高端物品不提供学生租赁
*索尼周五不提供学生折扣&但是管理比较好说话可以商量
*服装部门租赁性价比太低，建议不要选择它
*不知道为什么，租床具和窗帘也特别贵
*亚马逊买临时道具的话要记得及时退货&并不是所有东西都实际上能退&比如体积大或者很重需要自费退货的产品，运费可能比物价还高，不要随便买了备用
*所有正规道具店铺都需要提前办好保险不然没有办法租赁
服装
一个重要的经验是，短片里并不需要有那么多服装。为了符合时间安排，我给主要演员都准备了三套衣服，但是实际操作上对拍摄安排造成了一些影响，浪费时间而且令人混淆。在剪辑时，也不利于素材的创造性发挥。
另一个可能有点悲伤的事实是，只要颜色对了，大部分衣服在屏幕上看起来都差不多，没必要太考虑款式的问题。
场地
*好的场地可以拯救大部分美术的缺陷
*摄影，灯光和艺术都必须勘场
*制片或UPM应该在场与物主保持联系，避免突发事件对拍摄的打扰
*拍摄时场地出现电路故障，这种事情确实没办法提前预防，但是随后导致了很多金钱方面的纠纷，所以最好在当时制片就能和物主确定赔偿方案
*在需要付费的场地，组员应该被提前告知延迟离开的后果。两个组员在剧组收工卡车离开后仍然停留在场地停车场等人，导致多付了一百五十刀场地费用。
*全方面考虑场地的安全注意事项。虽然说我也不知道怎么样的制片会提前考虑到凌晨时草坪上自动洒水系统的安全隐患，但是反正现在我知道了。
*收工时美术的部分让美术人员收，不然混乱中会造成损失。第一周wrap时组员扔掉了一个道具，网购时间来不及，我跑了整个南洛杉矶的五金店也没有买到需要的材料，最后只好用其它东西勉强替补，这种混乱造成的经济和精力损耗实在是没有必要。
【声音】
1.前期
AD提声音器材时忘了拿话筒杆…如果不是现场有人居然家里有我们就要用魔术腿录音了。请提醒所有部门拿着器材表清点完再走。
2.现场声
好的现场声真的可以节省很多麻烦。
除非万不得已不要省略声音，ADR对准口型比你想象得难，而且你可能真的不想把演员再叫回来。
确保你的录音知道Wingman或者手脚真的很快，以免他没有给声音文件按场次做标记，而你没办法找到单个音频。
场次变化时每个演员的lav也需做轨道标记，否则后期时你就需要花十五个小时来一个个听二十六个不同的音轨以分辨他们都是谁身上的。
如果有计划拍摄到很晚，请提前录环境音。到四点钟收工时你可能已经想不起来了。
3.后期
我讨厌foley，但是我总算是会用操作台了。提前检查I/O设置，录音时mute其它轨道。
最好在工程文件里加入ADR和Foley的轨道，现场声和后期一起做，节省很多反复倒出重新校准的时间。
*以后提前找个混音师吧，这活儿我真的干不了。
4.音乐
出乎意料，找composer的渠道真的很多。而且他们工作效率真的很高。所以不需要在前期担心这个问题，但是最好在剪辑阶段开始，因为根据同学的经验，temp music有时候会对音乐的选择造成影响。
注意你购买的音乐是否可以被再次转卖和这对价格的影响。
最好找能面谈的composer，可能的话在工作室现场一起工作，方便对细节调整。不知道是不是只是我个人的问题，但是当对方完成整段音乐以后再屡次要求返工会比较尴尬。
*不过实际上，他们返工的难度会比你想象得小。所以理直气壮地问就好了。
演员
这次试镜和选角的过程真的给我很多的经验教训，但是有点懒得一一回想，总的来说，我觉得我需要表现得更加强势：乐于沟通&及时表达自己的不满。演员有时候并不喜欢沟通&过于相信自己的观点&对比自己年轻的导演有些轻视。选择语言和表现方式，包括主动寻找对话机会，都是十分重要的。
排练是很有意义的，确实帮助节省了很多沟通时间，而且让演员提前见面，有助于启发一些创造性的发挥并固定下来，这在现场会比较难。
另一方面，如果前期没有达成共识，在现场有限的时间里，你很难及时有效地更新演员对情节的看法。如果拍摄时间有限，你就会越来越倾向于结果式的指导：直接告诉演员你想要什么效果。这与我们拍摄想传递的情感初衷是违背的。比如说，拍摄一个镜头时，我认为母亲演员不应该在对方说话时直接看着对方，我说：“你能在回答这句话之前回想一遍你和女儿昨天的争执吗？”我想达到的目的是她在回答时回避对方的视线&产生沮丧的心情&留下更多沉默的空间。我们试了两次也没有达到我要的效果，但是出于一个勉强算是接受过学院派教育的导演的自尊，我无法让自己说出“你看着桌子停一会儿再抬头回答”这样的话！到最后我对这段效果也不是很满意，剪了一段别的沉默时间去替代。
如果前期有排练这段，我可以及时发现不满意的地方并且通过交流弥补，但是在场地上实在是无法在短时间做到。尤其是其中还附加着语言方面的阻碍。所以说，事先要考虑到各种各样的情况和演出障碍，准备好在每个表演阶段里可能需要的指导措辞。我确实有准备一些场景，但是当时这个场景太小了，我没有考虑到。
一个比较令人沮丧，但倒也没有造成很大损害的事情是，我明确地在早期就发现了某个演员不能敞开心扉，但是我作出的沟通努力收效甚微。
作为一个性格比较内向的人，我一直在思考如何能更有效地和演员沟通。但是这确实也很难。唉，老实说，这太难了。我扪心自问，我喜欢导演吗，我觉得是的。如果说作家的工作是把情感浓缩成简约的文字表达，让故事隐藏其中，那么导演的工作就是把那些字符中隐藏的故事揭露出来，拆解成现实里的元素。当我对我的组员阐述我的设想时，我确实因此感到与世界相连。通过与所有合作者的交流，我个人的幻想得以拥有生命，行走在真实之中。
但是，坦白说，我并不像我的教授们那样对结果式的指导完全排斥。我见过一个对《乡愁》男主演的采访，他说道：“和塔可夫斯基合作十分无趣，他就让你往前走一段路，停下，转身，再走回来。”我们悄悄说，老塔大概也不满意这个演员，因为他的御用男主演那时候过世了。但是这说明了很多，对于一个拍摄自传式故事，讲诉私人情感的导演来说，你会以为他会在与演员的沟通中投入很多感情。然而他并没有！这是多么的傲慢、冷漠、封闭，然而他作品传递的感情又是那么深沉，哀伤，温柔。他拍摄的是关于自己最深处自我的故事，但他不需要他的演员——那传达情感的面孔——去理解他。
也许这就是为什么他的作品如此顽强地传达着无法沟通的绝望吧。当我经历了与演员沟通的种种困境和收获，现在再想起这件事情时，我为这种顽石般坚硬的孤独而感到深深地震动。
不知为什么最后居然变成了粉丝向吐槽。唉，写到这里就结束吧。新的一年，祝大家的努力都得到回报。