时光飞逝，转眼间，林潇在华南美院学习几个月了。
陆老师看到林潇的进步，非常高兴，国内美术大赛将至，陆老师将林潇叫到自己画室，语重心长地说道：
“林潇，你跟了我几个月，我确实看到了你的成长，现在，再谈谈你对中国山水画的理解。”
“中国山水画讲究意境，要有可读性、故事性。画面要呈现出有内涵、有主题的场景，使观赏者能随着画面来游历和遐想，给人身临其境的感觉。”林潇认真回答。
陆老师点头，又说道：
“国画大师潘天寿先生曾经说过：中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。如果读者看了一幅画，读了一首诗，亦能在胸襟、学养上有所提高和收获，这就起了很好的作用。好的画，好的诗，可以使人超脱名利欲望的束缚。”
林潇认真听着，并那笔记着。
“你悟性很好，要继续保持，不要骄傲。”陆老师称赞道。
林潇回答：
“谢谢陆老师鼓励，我一定再接再厉！”
“一个优秀的画家，要形成自己的风格，这个风格不是强求硬做的，而是要结合自己的各种修养，自然而然，水到渠成。这个风格面目，必须使人看了心爱，过后还要想看。”陆老师引出重要的思想。
林潇听得入迷，问道：
“陆老师，现在国画风格流派甚多，我该如何去选择呢？”
陆老师笑道：
“你身上优点很多，可选的空间很大，最重要的还是要看你自己内心的追求，我只去引导，并不过多干预，你要自己破茧成蝶。”
“好，我沉静下来，好好思索！”林潇说道。
“‘外师造化，中得心源’，艺术须以现实美为创作源泉，经过你内心的处理和升华，呈现出你所追求的意境，结合自己的修养，从而形成自己的风格。”陆老师娓娓道来，“找时间出去看看，写写生，好好准备一下，国内美术大赛快开始了。”
“明白！谢谢陆老师！”林潇站起身，激动地说道。
……
走出陆老师画室，林潇直奔自己的画室，思索着陆老师的教诲，拿起画笔，为自己的梦想勾勒着……
这时薛冰来电话了，林潇说自己正在画室画画，薛冰要求过来观赏，林潇欣然同意。
林潇放下手机，画起画来，非常投入。薛冰偷偷进了画室，林潇没有发觉。
林潇画了内心追求的宁静的小山流水，虽不雄伟壮阔，但是舒缓柔和，像梦一样……
林潇画得入迷，薛冰看得入迷。
终于画完了，林潇拿起手机看看时间，又转身看到薛冰，一愣。
薛冰笑了起来：
“林潇，你画起画来，好帅气呀！”
“你何时来的？我怎么不知道？”林潇问道，很不好意思，脸也红了。
“很久了！看你这么专心，不敢打扰，就在你身后偷偷看了！”薛冰说完，俏皮地做着鬼脸。
“好吧！我的秘密都被你偷看了！”林潇无奈说道。
“就是偷看，你能怎么样？”薛冰乐了。
“我敢拿你怎么样呢？千金大小姐！”林潇也乐了。
“你画的这幅画，确实与众不同，我很喜欢！”薛冰又看了看林潇的作品，夸奖道。
“这只是个雏形，我还不太满意，需要到大自然中去，汲取自然的精华。这个周末有空吗？我想出去写生。”林潇说道。
“好啊！我有空！去哪里写生呢？”薛冰兴奋地说道。
“仙湖植物园，那里有山有水，还有各种植物，环境非常好！”林潇笑道。
“太好了，我们一起去！”薛冰跳了起来。
……
周末到了，林潇带着薛冰，来到仙湖植物园。
这里远离市区，人烟稀少，碧波荡漾，芳草依依，植被茂盛，无名小山，溪涧幽邃，烟雾缭绕，如梦似幻，宛若仙境。
找了一个好位置，两人停下，放置好画板，准备好颜料，开始写生。
世间的人们，为了生活，很多人说着言不由衷的话，做着身不由己的事。自己有一天，也会变成那样吗？
浮躁，喧闹的生活，内心苦苦追求着静谧，祥和，神往的精神世界。
抬头望着远处的小山，低头看着幽蓝的湖水，他突然有了创作灵感。
画一个自己内心想象的山水，对大自然的理解，对生活的理解，贴近自然，贴近生活，但又超脱于生活。不能为了追赶潮流，而违背了自己内心的真实状态。在所处的社会背景和生活环境下，对于山水、对于艺术，把自己内心的理解表达出来。
创造一种个性的艺术语言，一种新的艺术理念：完全相反于传统的从局部到整体的顺序，而是一个从面到点的过程，先营造一个大的氛围，然后再逐渐地去找细节。画面中的细节、形象，最开始都只是一种概括、朦胧的样子，然后依据画面所反馈的信息和状态，逐渐细化起来。
“身即山川而取之”，胸中有丘壑，在这样的基础上，才能真正地继承传统中的精华，并站在今天的立场和视角上，重新审视“山水画”之于当代的状态和价值。
写生结束，林潇和薛冰又一起逛了整个仙湖植物园，身心陶醉其中。
回来之后，林潇亟不可待地前往美术学院国画室，开始创作自己的新作品——未名山水。
刚开始没有现成的方法和图式，铺开宣纸，看着一张仙湖植物园的照片，受其影响，先确定了一片蓝色，然后就开始顺着这个色彩和感觉往下画，后来就延续这个感觉，慢慢丰富、摸索，确立精神上的追求和目标。
未名山水的雏形是根据林潇家乡不知名的山丘小溪，并结合江南山水的特点而创作的，里面的山山水水、树木动物，都取自他的家乡。在他的家乡，没有特别巍峨或灵秀的山峰，有的是连绵的小山，静静的河流。
画面上，几座小山、几种小树、纯净的水、柔软的云，追求画面的单纯，内心的洁净。这种几种自然因素，与内心感觉结合，表达静谧、出世、神秘的感觉。
一星期不到，完成了整幅作品。林潇拿给陆老师看，陆老师大喜。
之后，林潇凭借自己所创作的“未名山水”系列作品，参加全国各种大赛，大展。
作品参加华南首届山水画比赛，获一等奖；
作品入选由中国美协主办的全国水彩、粉画展，获一等奖。
参加中国美协主办的“全国山水画大赛”，获金奖，作品被中国美术馆收藏，成为中国美术馆馆藏中国画最年轻作者之一；
同年12月，以最小年龄入选在BJ举办的代表当代中国画学科最高学术水平的“第二届当代中国画学术论坛”；
之后不久，林潇加入中国美协，成为中国美协最年轻会员。
薛冰同样表现优异，多次在国内获得设计类大奖。
两人都在学业上取得了杰出成绩，华南美院给予重奖，并免除部分学费。
真正的郎才女貌！
圣诞节快到了，这个温馨浪漫的节日，林潇，薛冰，都有心里话要说。
陆老师看到林潇的进步，非常高兴，国内美术大赛将至，陆老师将林潇叫到自己画室，语重心长地说道：
“林潇，你跟了我几个月，我确实看到了你的成长，现在，再谈谈你对中国山水画的理解。”
“中国山水画讲究意境，要有可读性、故事性。画面要呈现出有内涵、有主题的场景，使观赏者能随着画面来游历和遐想，给人身临其境的感觉。”林潇认真回答。
陆老师点头，又说道：
“国画大师潘天寿先生曾经说过：中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。如果读者看了一幅画，读了一首诗，亦能在胸襟、学养上有所提高和收获，这就起了很好的作用。好的画，好的诗，可以使人超脱名利欲望的束缚。”
林潇认真听着，并那笔记着。
“你悟性很好，要继续保持，不要骄傲。”陆老师称赞道。
林潇回答：
“谢谢陆老师鼓励，我一定再接再厉！”
“一个优秀的画家，要形成自己的风格，这个风格不是强求硬做的，而是要结合自己的各种修养，自然而然，水到渠成。这个风格面目，必须使人看了心爱，过后还要想看。”陆老师引出重要的思想。
林潇听得入迷，问道：
“陆老师，现在国画风格流派甚多，我该如何去选择呢？”
陆老师笑道：
“你身上优点很多，可选的空间很大，最重要的还是要看你自己内心的追求，我只去引导，并不过多干预，你要自己破茧成蝶。”
“好，我沉静下来，好好思索！”林潇说道。
“‘外师造化，中得心源’，艺术须以现实美为创作源泉，经过你内心的处理和升华，呈现出你所追求的意境，结合自己的修养，从而形成自己的风格。”陆老师娓娓道来，“找时间出去看看，写写生，好好准备一下，国内美术大赛快开始了。”
“明白！谢谢陆老师！”林潇站起身，激动地说道。
……
走出陆老师画室，林潇直奔自己的画室，思索着陆老师的教诲，拿起画笔，为自己的梦想勾勒着……
这时薛冰来电话了，林潇说自己正在画室画画，薛冰要求过来观赏，林潇欣然同意。
林潇放下手机，画起画来，非常投入。薛冰偷偷进了画室，林潇没有发觉。
林潇画了内心追求的宁静的小山流水，虽不雄伟壮阔，但是舒缓柔和，像梦一样……
林潇画得入迷，薛冰看得入迷。
终于画完了，林潇拿起手机看看时间，又转身看到薛冰，一愣。
薛冰笑了起来：
“林潇，你画起画来，好帅气呀！”
“你何时来的？我怎么不知道？”林潇问道，很不好意思，脸也红了。
“很久了！看你这么专心，不敢打扰，就在你身后偷偷看了！”薛冰说完，俏皮地做着鬼脸。
“好吧！我的秘密都被你偷看了！”林潇无奈说道。
“就是偷看，你能怎么样？”薛冰乐了。
“我敢拿你怎么样呢？千金大小姐！”林潇也乐了。
“你画的这幅画，确实与众不同，我很喜欢！”薛冰又看了看林潇的作品，夸奖道。
“这只是个雏形，我还不太满意，需要到大自然中去，汲取自然的精华。这个周末有空吗？我想出去写生。”林潇说道。
“好啊！我有空！去哪里写生呢？”薛冰兴奋地说道。
“仙湖植物园，那里有山有水，还有各种植物，环境非常好！”林潇笑道。
“太好了，我们一起去！”薛冰跳了起来。
……
周末到了，林潇带着薛冰，来到仙湖植物园。
这里远离市区，人烟稀少，碧波荡漾，芳草依依，植被茂盛，无名小山，溪涧幽邃，烟雾缭绕，如梦似幻，宛若仙境。
找了一个好位置，两人停下，放置好画板，准备好颜料，开始写生。
世间的人们，为了生活，很多人说着言不由衷的话，做着身不由己的事。自己有一天，也会变成那样吗？
浮躁，喧闹的生活，内心苦苦追求着静谧，祥和，神往的精神世界。
抬头望着远处的小山，低头看着幽蓝的湖水，他突然有了创作灵感。
画一个自己内心想象的山水，对大自然的理解，对生活的理解，贴近自然，贴近生活，但又超脱于生活。不能为了追赶潮流，而违背了自己内心的真实状态。在所处的社会背景和生活环境下，对于山水、对于艺术，把自己内心的理解表达出来。
创造一种个性的艺术语言，一种新的艺术理念：完全相反于传统的从局部到整体的顺序，而是一个从面到点的过程，先营造一个大的氛围，然后再逐渐地去找细节。画面中的细节、形象，最开始都只是一种概括、朦胧的样子，然后依据画面所反馈的信息和状态，逐渐细化起来。
“身即山川而取之”，胸中有丘壑，在这样的基础上，才能真正地继承传统中的精华，并站在今天的立场和视角上，重新审视“山水画”之于当代的状态和价值。
写生结束，林潇和薛冰又一起逛了整个仙湖植物园，身心陶醉其中。
回来之后，林潇亟不可待地前往美术学院国画室，开始创作自己的新作品——未名山水。
刚开始没有现成的方法和图式，铺开宣纸，看着一张仙湖植物园的照片，受其影响，先确定了一片蓝色，然后就开始顺着这个色彩和感觉往下画，后来就延续这个感觉，慢慢丰富、摸索，确立精神上的追求和目标。
未名山水的雏形是根据林潇家乡不知名的山丘小溪，并结合江南山水的特点而创作的，里面的山山水水、树木动物，都取自他的家乡。在他的家乡，没有特别巍峨或灵秀的山峰，有的是连绵的小山，静静的河流。
画面上，几座小山、几种小树、纯净的水、柔软的云，追求画面的单纯，内心的洁净。这种几种自然因素，与内心感觉结合，表达静谧、出世、神秘的感觉。
一星期不到，完成了整幅作品。林潇拿给陆老师看，陆老师大喜。
之后，林潇凭借自己所创作的“未名山水”系列作品，参加全国各种大赛，大展。
作品参加华南首届山水画比赛，获一等奖；
作品入选由中国美协主办的全国水彩、粉画展，获一等奖。
参加中国美协主办的“全国山水画大赛”，获金奖，作品被中国美术馆收藏，成为中国美术馆馆藏中国画最年轻作者之一；
同年12月，以最小年龄入选在BJ举办的代表当代中国画学科最高学术水平的“第二届当代中国画学术论坛”；
之后不久，林潇加入中国美协，成为中国美协最年轻会员。
薛冰同样表现优异，多次在国内获得设计类大奖。
两人都在学业上取得了杰出成绩，华南美院给予重奖，并免除部分学费。
真正的郎才女貌！
圣诞节快到了，这个温馨浪漫的节日，林潇，薛冰，都有心里话要说。