卡拉-刘易斯的客户名单里，有且仅有嘻哈类音乐人。
三十年如一日。
听上去好像很单调，缺乏多样性，把所有的鸡蛋都装在了一个篮子里……但诚如韩易所说，卡拉之所以会在一个领域持续深耕，整个职业生涯都没有向外拓展，正是因为她已经成为了嘻哈经纪市场的头把交椅。
寻常的商业风险对她来说已不复存在，原因很简单——她在自己的细分领域里做到了对优质资源的绝对垄断。
只要还有人听嘻哈，她的财源就不会断绝。
如果还有人对这句评判心存疑虑，那么请让我们再回顾一下她那份冗长的艺人清单：
Public Enemy、2Pac、Mary J. Blige、Jay-Z、Eminem、Kanye West、.、Dr.Dre、Run-DMC、Ne-Yo、The Roots、Iggy Azalea、Lupe Fiasco、Ludacris、Chance the Rapper、Pitbull、Travis Scott。
说唱乐坛的半壁江山，都曾在职业生涯的某一刻，为卡拉-刘易斯的演艺经纪帝国续写荣光。
这其中，Public Enemy和Run-DMC代表卡拉-刘易斯职业生涯发端的八十年代，2Pac和Dr.Dre代表着其初露峥嵘、全力攀登的九十年代。而Jay-Z、Eminem和Kanye West，则象征着卡拉事业到达巅峰，真正为自己在音乐产业的名人堂里争得一席之地的零零年代。
为三个站在行业顶端的巨星铺平现场演出这条康庄大道，特别是2011年，帮Jay-Z和坎耶的联名专辑《Watch the Throne》策划出一轮盛况空前的体育场巡演，用57场演出，7540万美元总营收的数据登顶Pollstar杂志嘻哈巡演历史票房总冠军后，她的说唱乐头号经纪人地位，就再也没有人可以撼动了。
但地位归地位，生意归生意。在更新迭代极其迅速的欧美乐坛，再是凌驾于群山之上的超级巨星，也无法抵御时代的浪潮和时光的侵蚀。
2013年的Magna Carter世界巡演，Jay-Z不仅只能回到万人体育馆演出，而且有一半的场次连票都卖不完，在加州的弗雷斯诺更是录得67%的惨淡上座率。坎耶今年的Saint Pablo Tour也在少部分城市陷入了滞销的窘境中，21000人的达拉斯美国航天中心球馆只坐了16000人，俄亥俄州哥伦布的Value City体育馆也仅有80%左右的上座率。逐年下滑的专辑销量和单曲成绩，也切实影响到了坎耶在票务市场的号召力。
更重要的是，不管是Jay-Z还是坎耶，现在都已经跟卡拉-刘易斯中止了演艺合约，转投别家。她现在手里，称得上一线嘻哈巨星的就只有一张王牌，埃米纳姆。而就算是埃米纳姆，也很难为她像之前那样赚取大笔收益——虽然人气依旧，不愁卖不动票，但这种高人气是建立在还够吃很多年的老本，持续不断的流媒体曝光，还有卡拉-刘易斯稳准狠的商业把控之上的。
卡拉把阿姆的演出保底费用定的极高，四百万美元起跳，还要跟主办方做额外的票务分成。如此高昂的费用，只有体育场能回收成本，自然会让Live Nation和AEG Live这两家走量的巨头望而却步。因此，这两年，只有澳大利亚的演出商TEG Dainty敢硬着头皮，开出这样的高价，在新西兰、澳大利亚、南非和英国这四個国家，做了一轮仅有八场的英联邦巡演。
票房确实不错，伦敦温布利大球场的两天演出，总共九万张门票几乎秒磬。奥克兰、墨尔本、悉尼和布里斯班也全是五万人以上规模的超级体育场，且场场爆满。但南非在开普敦和约翰内斯堡的两场演出，最后仅售出90%的门票，也让人看到了阿姆看似强大的吸金能力背后疲软的一面——缺乏热门新作持续输血的他，已经失去了真正开展世界级体育场巡演的能力。再多个几场，或者换一个相对冷门一点的市场，可能就会遭遇詹妮弗-洛佩兹式的滑铁卢。
这一点，卡拉-刘易斯非常清楚。这就2015年她直接给阿姆放了空窗，直到2016年才开始接洽演出，并且只接受有票房保障的知名音乐节报价的最真实原因。她需要把逐渐变成“老牌艺人”和“怀旧咖”的阿姆保护起来，储存他的商业价值，确保他的品牌不会在过度的巡演中被快速消耗。
所以，卡拉-刘易斯迫切需要下一个能够传承薪火的王牌。
而她的团队，经过长期审慎的分析和评判，把重宝押在了三个人身上。
Chance the Rapper、Bryson Tiller，和Travis Scott。
第一位候选者，1993年生人，来自芝加哥。2011年出道，2012年出现在Childish Gambino的第六张混音带里，开始为人熟知。仅一年之后，便凭借着叫好又叫座的《Acid Rap》登上全世界最大的综合性音乐节之一Lollapalooza。2014年入选XXL杂志的年度新生班，并开始与肯德里克-拉玛尔、Metro Boomin乃至麦当娜等一众大咖合作，最终凭借与Metro Boomin和.共同推出的致敬单曲《Family Matters》，获得原创作者坎耶-维斯特的关注，被坎耶纳入羽翼之下，并通过后者的引荐，进入了卡拉-刘易斯的客户清单。
有了卡拉超强演艺资源和谈判能力的加持，Chance the Rapper于2016年启动了总共37站的Magnificent Coloring世界巡演。9月，服装零售巨头H&M邀请其成为新一季Kenzo联名系列的全球代言人，风头和声势在嘻哈圈内一时无两——再过一个季度，Chance the Rapper更是将首度登上格莱美颁奖典礼的舞台献唱，并会在足足七个奖项类别里获得提名。
虽然格莱美的正式提名名单要到今年的12月9日才会揭晓，但对于圈内人来说，提前知道内部消息绝非难事。毕竟，每年格莱美的评选，都是一场录音学院、唱片公司、发行公司、演艺经纪机构、艺人管理公司和公关营销公司之间的博弈与妥协。
第二位候选人布莱森-蒂勒，与Chance the Rapper生于同一年，只不过是来自梅森-迪克森线以南的肯塔基州路易斯维尔。也是2011年发布第一张混音带出道，但布莱森的星途明显没有Chance the Rapper那样顺畅无阻。2013年，蒂勒多了一个名叫哈莉的女儿，为了养家糊口，他不得不暂停音乐生涯，在棒约翰和UPS同时打两份工，补贴家用。直到2014年，他才在自己的SoundCloud主页上发布了第一首原创单曲，《Don't》。
半年内，这首融合了R&B与Trap风格的新作在SoundCloud上斩获了400万次播放。对于主流市场的商业宣传单曲来说，这个数据简直不值一提，但在主要面向独立音乐人的SoundCloud上，却已经能算是热度爆表的出圈之作了——出的不是独立说唱的圈子，而是布莱森-蒂勒自己生活的小圈子。不少在SoundCloud上淘金的唱片公司A&R经理向他抛出了橄榄枝，其中就包括最终与他签下一纸唱片合约的RCA。
有了索尼宣发矩阵的支持，布莱森-蒂勒在卧室里做的《Don't》最终攀到了公告牌单曲榜第十二名的高位，SoundCloud上的播放总量，也从400万增长到了3500万，全平台更是早就斩获了数亿次收听。由此，布莱森的职业生涯进入了火箭式的腾飞阶段。首张原创专辑《Trapsoul》公告牌专辑榜第十一位起手，最高排名第八。第二首单曲《Exchange》单曲榜排名第二十六位，并为他斩获一个2016年格莱美最佳R&B单曲提名。几乎每一家权威音乐杂志，都在年终回顾时将他的处女作列入年度专辑的清单。
2016年1月，卡拉-刘易斯为他策划的专辑同名巡演展开，1月份还在1000-2000人级别的Live House演出，到了4月，就踏入了6000人容量且座无虚席的纽约无线电城音乐厅。5月，跟麦迪逊-比尔一样，以赛斯-迈尔斯的深夜脱口秀为起点，献上电视首演，6月就直接站上BET黑人娱乐电视大奖的领奖台，拿走最佳新人和最佳男R&B/流行歌手两项重量级奖项。
只用了一年时间，布莱森-蒂勒就从棒约翰的外卖员，蜕变成了黑人娱乐界备受期待的明日之星。
同样备受期待的，还有卡拉-刘易斯和坎耶-维斯特亲自选定的第三位候选人，特拉维斯-斯科特。
出生于德州休斯顿的特拉维斯，比Chance the Rapper和布莱森-蒂勒要大两岁，而出道的时间则晚了一年。虽然从2008年开始就在MySpace上以组合名义发布mixtape，但特拉维斯-斯科特正儿八经进入唱片业，却得等到2012年。
当时，已经是大二生的特拉维斯刚从德克萨斯大学圣安东尼奥分校退学，想要开启一个全职音乐人生涯，追寻自己成为说唱歌手和嘻哈音乐制作人的梦想。他拿着父母转给他购买教材和电脑的钱，用来买了一张前往纽约的机票。特拉维斯在那里呆了四个月，然后又辗转去到洛杉矶寻求发展机会，直到父母驱车前往大学校园，想要探望特拉维斯，他私下辍学的事情才东窗事发。
虽然特拉维斯的爷爷拿到了作曲专业的硕士学位，爸爸也是一名当地小有名气的爵士乐手，整个韦伯斯特家族算得上是源远流长的音乐世家，但他的父母依然为他荒唐的决策感到震怒——亲身经历过暴风雪的人，才知晓寒冷的可怖。特拉维斯的父亲老雅克-韦伯斯特，深知以音乐为主业有多么不易，他希望特拉维斯能避开年轻时他遭遇的那些磨难，但儿子却毅然决然地一头撞进了荆棘丛里。
“伙计，滚出我家，你不会成就任何事，只会成为一个流浪汉。”
已经在洛杉矶弹尽粮绝的特拉维斯回到休斯顿，却被父亲的一句断言逐出了家门。他不得不再次回到洛杉矶，借住在朋友家的沙发上，每天疯狂地给无数唱片公司发送demo，希望有伯乐能够慧眼识珠，发掘他与生俱来的音乐才华。电脑因为经济窘迫转卖了出去，特拉维斯就在手机上做歌发歌，随着他的歌曲在Youtube和SoundCloud上受到越来越多的关注，他的人气也在随之水涨船高。然而，用采样堆砌而成的混音带，产生的版权收入极其微薄，完全无法支撑特拉维斯在洛杉矶这座国际大都会的生活开销。
特拉维斯-斯科特的人生，距离父亲口中的流浪汉结局，仅剩一步之遥。
但就像所有令人津津乐道的名人故事那样，转机总是在绝境中浮现。非常幸运地，著名说唱歌手.听到了特拉维斯制作的单曲《Lights (Love Sick)》，对后者十分欣赏的.，给特拉维斯连发了十四条信息，邀请他到录音室共同创作。从此，这个刚满二十一岁的毛头小子，便开始以新锐制作人的身份，在嘻哈圈内崭露头角。
数月后，他用一首首前卫先锋的伴奏，获得了坎耶-维斯特的关注，后者给他买好机票，带他再次飞往纽约，那个梦开始的地方。在那里，特拉维斯与索尼音乐集团旗下的传奇唱片公司签下了第一份主流厂牌合同，同时以内部制作人的身份，跟坎耶的GOOD Music签订了音乐版权发行协议。2013年4月，传奇唱片又跟第一个将特拉维斯引入主流嘻哈圈层的.，达成了创立专属合资企业的协议。
有索尼音乐、.和坎耶-维斯特同时保驾护航，特拉维斯2013年之后的星途有多坦荡顺畅可想而知。第一张混音带《Owl Pharoah》还没发就进入了XXL杂志的年度新生班，混音带里2 Chainz、.、A$AP Ferg等知名饶舌歌手轮番上阵，为其保驾护航。2014年发布的第二张混音带《Days Before Rodeo》阵容更加豪华，不仅有.、Young Thug、The 1975、Big Sean和Migos等站在台前的音乐人，还有Mike Dean、Metro Boomin、Charlie Handsome和Anthony Kilhoffer这些隐匿于幕后的顶级制作人，逆天资源可见一斑。
2015年，特拉维斯发行了首张原创录音室专辑《Rodeo》。这张专辑结合了南部说唱、迷幻电子、前卫流行等多种风格，将特拉维斯一手打造的“黑暗未来主义”色彩发挥得淋漓尽致。《Rodeo》的诞生，象征着特拉维斯职业生涯的一次质的飞跃。
在.和坎耶-维斯特的加持之下，这张专辑发行首周便空降Billboard 200排行榜第二位，成为嘻哈界不容忽视的重磅炸弹。而其中的主打单曲《Antidote》，则顺势成为特拉维斯职业生涯中第一首打入Billboard Hot 100前十的热门单曲。伴随着滚滚而来的销售数字和流媒体播放量，这位来自德州的年轻人，已然站上了音乐产业聚光灯的中央。
《Rodeo》的成功不仅让特拉维斯的粉丝群体快速增长，也引来了全球媒体的集体关注。多家音乐杂志在年度最佳专辑榜单上力荐《Rodeo》，评论界普遍认为，这张专辑成功打破了南部说唱的局限性，为特拉维斯·斯科特开辟了独特的音乐视野。更有乐评人将他称为“嘻哈界的麦卡锡”，其作品具备深沉、黑暗又不失灵动的韵味，使得他在同类艺术家中脱颖而出。
时间来到2016年，特拉维斯的第二张专辑《Birds in the Trap Sing McKnight》如期问世。此次，他将视野从个人经历扩展到更广泛的社会问题，歌曲中充斥着对时代的无奈与反思，流露出愈发成熟的艺术格局。专辑上线第一周，便空降Billboard 200榜单冠军之位，成为特拉维斯职业生涯中的第一个No.1专辑。
紧接着，单曲《Pick Up the Phone》再度掀起热潮。凭借Quavo的倾力助阵，这首歌不仅风靡夜店，还在全球范围内引发模仿热潮，成为当年必不可少的派对曲目。随后接棒的第三支宣传单曲，《Goosebumps》，更可以被称为是他的又一次破局之作。沉稳又不失激情的配乐、极具感染力的节奏，再加上肯德里克-拉马尔的加入，使《Goosebumps》迅速成为一首标志性的嘻哈作品。
在2016年的年尾，任何在西方社会生活超过一个星期的普通人，都能随口哼出《Goosebumps》里的hook旋律，这就是特拉维斯-斯科特如长虹贯日一般，迅速暴增的文化影响力。
如此高涨的人气加持之下，卡拉-刘易斯趁热打铁，一年之内给特拉维斯-斯科特排出了70场巡演，场场一票难求，尤其是纽约麦迪逊广场花园的演出，开票十分钟内即宣告售罄。
卡拉-刘易斯独占鳌头的资源获取能力，和常人难以望其项背的商业操作能力，由此可见一斑。虽然上一代巨星年华已逝青春不再，但卡拉却能在一年时间内，连续捧出三个明日之星，让他们成为CLG迎接下一次时代浪潮的中流砥柱。
三位新生代客户组成的三叉戟中，仍处于事业上升期的Chance the Rapper和布莱森-蒂勒分列两侧，而已经凭借两张专辑开启体育馆巡演的特拉维斯-斯科特，则是被拱卫在中央，那支最锐利最闪亮的矛。
而他，也正是韩易无论如何都要将卡拉-刘易斯收编旗下的，最主要原因之一。
中东土豪愿意花1000万美金砸去做音乐节头牌嘉宾的阿姆固然地位显赫，脾性古怪、反复无常的坎耶-维斯特，在彻底触怒犹太人势力之前，也至少还剩下三四年的职业生涯黄金期。Chance the Rapper和布莱森-蒂勒可以为UTA每年带来稳定的现金流，韩易也很看重卡拉-刘易斯对自己签下的这些新人的包装能力——他已经打定主意，要将21 Savage、Migos和Khalid等一众嘻哈类音乐人打包交给卡拉，让她负责他们的现场演艺事务。与此同时，韩易更期待卡拉在未来给他带来更多的惊喜，比如在黑天鹅事件之后，异军突起的Ice Spice。
但在2016年之后，直到韩易重生之前的这段时间里，上述几个名字加在一起，都敌不过特拉维斯-斯科特这一块金字招牌的吸金能力。
《Goosebumps》之后，特拉维斯并没有像那些昙花一现的热门歌手那样逐步沉沦，而是迅速找到了极具个人特色的音乐风格，并以此为锚点，将影响力从嘻哈圈层逐渐蔓延到流行文化的各个角落，涵盖了时尚、潮流乃至虚拟娱乐等多个领域。在音乐方面，特拉维斯的第三张专辑，在商业层面上堪称伟大的《Astroworld》于2018年夏天发布，带来了令人震撼的主流市场反响。专辑一经推出，便横扫Billboard 200榜单，以首周50万张的销量稳居冠军之位，成为了嘻哈圈难得一见的现象级作品。与德雷克合作的主打单曲《Sicko Mode》更是成为了年度热门，凭借独特的节奏转换和炽热的歌词，持续霸榜数月之久，最终进入Billboard Hot 100的榜首位置，成为他首支夺冠的单曲。《Sicko Mode》不仅在全球收获了数亿次流媒体播放，还赢得了无数媒体的赞誉，广泛认为特拉维斯用这首单曲“重新定义了现代嘻哈作品的复杂性和创新性。”
伴随着《Astroworld》的热潮，特拉维斯策划了他极具震撼力的同名巡演“Astroworld: Wish You Were Here Tour”。这一巡演展现出超出音乐层面的艺术氛围，从旋转木马到摩天轮的主题舞台，将观众带入了一个梦幻般的嘉年华场景，给歌迷一种沉浸式的演出体验。巡演从北美出发，场场售罄，其中洛杉矶、纽约和芝加哥等地的票房更是在短时间内被一抢而空。单单北美巡演总票房收入便突破一亿美元，成为2018年票房收入最高的嘻哈巡演之一，让人见识到了特拉维斯无与伦比的票房号召力。
要知道，在原来的时间线里，UTA 2018年的营业收入，也只有3.25亿美元而已，扣除掉所有运营成本之后的EBITDA更是仅有5000万美元。
给这样一家经纪机构，一轮票房总收入一亿美元的巡演，能够为年度报表带来多大的提振作用？又能让好莱坞第三大演艺经纪公司的估值提升多少？
不仅如此，只要按照历史轨迹按部就班地发展，特拉维斯其他领域的商业价值也会极速攀升。2019年，特拉维斯-斯科特与麦当劳合作推出了以他为灵感的联名套餐，成为麦当劳历史上为数不多的联名代言明星之一。此次跨界合作不仅在潮流文化圈引发轰动，还让麦当劳的销售额一度飙升，特拉维斯的影响力由此得到了资本市场的进一步认可。其后，他还与耐克推出了多款备受追捧的Cactus Jack联名鞋款，不仅款款销售火爆，还多次在发售当天造成线上服务器瘫痪。
到了2020年，特拉维斯更是在疫情封锁期通过一场独特的虚拟演出达到了新的巅峰。他与《堡垒之夜》合作举办了一场线上音乐会，这场演出在全球范围内吸引了超过1200万名观众的在线观看，使特拉维斯成为引领虚拟演唱会风尚的先驱。整个演出以他标志性的“宇宙科幻”视觉风格展开，巨型的虚拟特拉维斯形象在游戏世界里表演，搭配视觉特效，让观众们仿佛置身于一个光怪陆离却又妙趣横生的沉浸式世界。此次演出成功地打破了虚拟娱乐的边界，开创了全新的演出模式，并进一步巩固了他在全球年轻群体中的影响力。
随着不断拓展的商业版图和音乐成绩的累积，特拉维斯在演出市场上的号召力也逐年增强。黑天鹅事件之后开启的Circus Maximus Tour无疑是他职业生涯最令人瞩目的高峰之一，也让他正式登上了全球第一嘻哈巨星的宝座。这次巡演围绕他最新发布的专辑《Utopia》展开，不仅刷新了全球多个城市的票房纪录，更以一场场令人屏息的视觉盛宴，将他的音乐事业推向了前所未有的高度。
Circus Maximus Tour的灵感源自罗马斗兽场“Circus Maximus”那种恢弘的竞技场氛围。特拉维斯和他的设计团队精心打造了一个充满未来感和野性风格的舞台，布满高科技的LED屏幕、投影和灯光，将古罗马竞技场的压迫感与科幻元素巧妙融合。舞台中央是一座高耸的钢结构金字塔，象征着他攀上事业巅峰的野心和不懈的努力。这座金字塔不仅作为他的主要表演舞台，还具备360度旋转功能，使得特拉维斯可以与全场观众互动，营造出一种“掌控全场”的视觉效果。
每场演出开场时，现场会模拟出沙尘暴的视觉效果，配合沉重的鼓点和闪烁的红色灯光，制造出一种逼真的末世场景。伴随他爆炸式的开场曲目《HYAENA》响起，现场仿佛瞬间沸腾，观众们宛如置身于一个被音浪和视觉刺激包围的“音乐战场”。
Circus Maximus Tour的全球范围巡演从北美启动，票房表现一骑绝尘，几乎每一站都创下了新的上座率纪录。在纽约的麦迪逊广场花园，特拉维斯连续三晚演出，场场售罄，合计吸引超五万名观众，为纽约史上最短时间内票房收入最高的说唱巡演之一。在洛杉矶的So-Fi体育场，两场演出总计吸引超过十万名观众，巡演票价甚至在二级市场被加价至原价的五倍，单场票房突破七百万美元，成为疫情后票房最高的嘻哈演出之一。而在大洋彼岸的伦敦温布利球场，更是以座无虚席的纪录加冕为疫情后欧洲最受欢迎的演唱会之一，单场吸引超九万名观众，票房收入刷新了伦敦温布利球场嘻哈演唱会的最高纪录。
在全球多个城市，特拉维斯的演出门票早在开票后几小时内即售罄，每座城市的黄牛票，几乎都是三倍起步，六倍封顶。整场巡演的总票房收入估计超过两亿五千万美元，成为2023年票房最高的嘻哈巡演。这些骄人成绩不仅让《Billboard》杂志称他为“疫情后第一票房奇迹”，也标志着特拉维斯在嘻哈界的绝对主导地位。
他，就是黑天鹅事件之后，说唱乐坛当之无愧的第一巨星。
因此，为了达成让UTA弯道超车，击败WME和CAA，跃升全球第一经纪公司的目标，特拉维斯-斯科特是一个韩易必须笼络的客户资源，也是在目前的情况下，最容易被他招募的人才。UTA将拥有的，不仅是一位超级艺人，而是一套完整、可复制的跨界营销模式和全球票房支柱。
另一方面，只要UTA能通过卡拉-刘易斯成功获得特拉维斯的独家演出经纪代理权，并授权给韩易旗下的瀚现场主导其巡演运作，这对于这家新生的现场演出公司来说，也将是一个巨大的发展契机。
瀚现场若能操盘其演出，掌控这种巨星级的巡演项目，不但能迅速积累全球票房的资源和人脉，还能以此为基石，积累更丰富的实操经验，并且进一步巩固在演出技术、场景搭建和市场营销等方面重金购得的先进资源。这样一来，无论在票房表现、市场号召力，还是全球范围的品牌资源上，瀚现场都将有与Live Nation有一战之力，并且形成品牌独特的细分市场吸引力。
再加上韩易本就在筹备中的AEG Live收购计划……
黑天鹅事件之后打破Live Nation对全球演唱会市场的垄断，将不再是一个空洞的口号。
不说彻底击垮，至少也能分得一大块蛋糕，不会像现在的AEG Live这样，靠少数几个头部艺人苟延残喘。
就像提前落子碧梨-艾利什，笼络杜阿-利帕，吃进拉娜-德尔雷母公司一样，让卡拉-刘易斯和她未来最庞大的吸金巨兽并入瀚音乐集团的生态体系，是一步绝不容有失的棋。
“我知道坎耶之前跟你中止了合作……但我不知道特拉维斯也是这样的情况。”
韩易用啜饮的方式来掩盖自己内心的讶异。或许是重生前后各种信息交织在一起太过繁杂，又或许是他本身对嘻哈音乐就没那么关心，韩易只清楚特拉维斯-斯科特在2023年仍是CLG客户名单中的一员，但却对中间发生过哪些矛盾和纠纷不甚了解。
“他没有离开……至少现在没有。”
一向斩钉截铁的卡拉-刘易斯，提及这一话题时，也显得有些底气不足。她的语调里带上了一丝轻蔑，可韩易清楚，这只是她在CLG收购者和现任老板面前展现信心的一种伎俩。
“你我都清楚，这种级别的艺人，必然会引发一场不小的争夺战。很多人想要我拥有的东西，更多的人想看到我饱受折磨。”
“CAA还是WME？”
“两者皆有。”卡拉-刘易斯顿了顿，“但WME处于领先地位。”
“即使在你面前？”
“我……”
在韩易的追问下，卡拉-刘易斯罕见地陷入了沉默，并且没有伴随着不屑的睥睨。
“我努力为每个人提供一个职业生涯的基础架构，和免于风险侵蚀的避风港。用大量的支持资源，以便让每个人的事业得到充分的发展。对于某些人来说，这是一个优秀谈判者和一个可靠经纪人的标志。但对于其他人来说……他们把这叫做所谓的‘欺凌行为’。”
“因为他们想要和你一样拥有掌控特拉维斯职业生涯的权力。”
即使谈话对象不挑明，韩易也知道，CLG的各类合作方里，对卡拉-刘易斯不满甚至痛恨的人绝对是大有人在。音乐产业内部的链条分工极为明确，现场演艺板块亦是如此——主办方负责落地演出的整体把控，场地方负责提供演出场所和必要的辅助支持，制作公司负责舞美与设备，演艺经纪公司负责从全球各地的主办方那里收集offer递交给管理公司审阅，而管理公司则负责与艺人沟通达成一致，形成最终的意见。
随便举个例子，UTA的经纪人马特-迈耶，给麦迪逊-比尔带来了印度尼西亚、新加坡、泰国、菲律宾、日本和香港地区的十场offer。他把offer的所有细节，包括主办方给艺人开出的报价、演出场地容量、半径条款以及其他的相关信息都打包发给赵宥真，再由赵宥真亲自找到麦迪逊本人，确认哪几场可以接，哪几场价格不够有吸引力，哪几场还需要更多的信息才能推进到下一阶段。
这，是演艺经纪事务的正常工作流程，管理公司不能直接接触主办方，经纪公司也不能直接接触艺人，两方在绝大多数情况下井水不犯河水，并行有序地工作。
但卡拉-刘易斯绝不是一个会按照常理出牌的人。如果像业内其他经纪人那样按部就班地稳步推进，特拉维斯-斯科特也不可能在一年时间内做完70场巡演，这其中，必然有很多话语权，是由卡拉一人牢牢把持的。
跳过经理人直接找艺人确认演出，甚至有的时候连艺人的意见都不问，直接拍板定夺，卡拉-刘易斯喜欢对他人实施‘欺凌、威胁、虚假陈述和其他不当行为’，并且做任何事都‘出于贪婪的发心，明显缺乏感恩态度’的名声，基本上就是这样来的。
当你在工作中让其他人的存在显得可有可无，那么他们自然想要联合起来，剥夺你的存在。
“管理层在续约问题上给你制造了困难，对吧？”
“Three Six Zero的马克-吉莱斯皮，也是卡尔文-哈里斯的经理人。他喜欢那些拍他马屁的大企业废物，不喜欢我这种在各个方面都胜他一筹，让艺人听话顺从的人……他在特拉维斯耳边传播关于我的谣言，已经有快一年的时间了。”
“奏效了？”
“伱知道这些艺人的行为举止，前一天他们还因为你给他们举办了首次巡回演出而叫你圣母，第二天他们就会出去告诉所有人，我榨干了他们的票房收入，我没有跟主办方沟通清楚他们的接待需求……我不想过多的谈论细节，it's a shit show。”
“他们这么做的目的，就是为了把特拉维斯交给WME，以换取更多的权力和牟利空间。”
“是的。”
“那么安德烈向你提出了什么样的解决方案呢？”
“Dre说……”
“有些人制造麻烦，有些人本身就是麻烦。”
“如果他们继续选择成为麻烦，那么我们就应该集中精力，把他们解决掉。”
(本章完)
三十年如一日。
听上去好像很单调，缺乏多样性，把所有的鸡蛋都装在了一个篮子里……但诚如韩易所说，卡拉之所以会在一个领域持续深耕，整个职业生涯都没有向外拓展，正是因为她已经成为了嘻哈经纪市场的头把交椅。
寻常的商业风险对她来说已不复存在，原因很简单——她在自己的细分领域里做到了对优质资源的绝对垄断。
只要还有人听嘻哈，她的财源就不会断绝。
如果还有人对这句评判心存疑虑，那么请让我们再回顾一下她那份冗长的艺人清单：
Public Enemy、2Pac、Mary J. Blige、Jay-Z、Eminem、Kanye West、.、Dr.Dre、Run-DMC、Ne-Yo、The Roots、Iggy Azalea、Lupe Fiasco、Ludacris、Chance the Rapper、Pitbull、Travis Scott。
说唱乐坛的半壁江山，都曾在职业生涯的某一刻，为卡拉-刘易斯的演艺经纪帝国续写荣光。
这其中，Public Enemy和Run-DMC代表卡拉-刘易斯职业生涯发端的八十年代，2Pac和Dr.Dre代表着其初露峥嵘、全力攀登的九十年代。而Jay-Z、Eminem和Kanye West，则象征着卡拉事业到达巅峰，真正为自己在音乐产业的名人堂里争得一席之地的零零年代。
为三个站在行业顶端的巨星铺平现场演出这条康庄大道，特别是2011年，帮Jay-Z和坎耶的联名专辑《Watch the Throne》策划出一轮盛况空前的体育场巡演，用57场演出，7540万美元总营收的数据登顶Pollstar杂志嘻哈巡演历史票房总冠军后，她的说唱乐头号经纪人地位，就再也没有人可以撼动了。
但地位归地位，生意归生意。在更新迭代极其迅速的欧美乐坛，再是凌驾于群山之上的超级巨星，也无法抵御时代的浪潮和时光的侵蚀。
2013年的Magna Carter世界巡演，Jay-Z不仅只能回到万人体育馆演出，而且有一半的场次连票都卖不完，在加州的弗雷斯诺更是录得67%的惨淡上座率。坎耶今年的Saint Pablo Tour也在少部分城市陷入了滞销的窘境中，21000人的达拉斯美国航天中心球馆只坐了16000人，俄亥俄州哥伦布的Value City体育馆也仅有80%左右的上座率。逐年下滑的专辑销量和单曲成绩，也切实影响到了坎耶在票务市场的号召力。
更重要的是，不管是Jay-Z还是坎耶，现在都已经跟卡拉-刘易斯中止了演艺合约，转投别家。她现在手里，称得上一线嘻哈巨星的就只有一张王牌，埃米纳姆。而就算是埃米纳姆，也很难为她像之前那样赚取大笔收益——虽然人气依旧，不愁卖不动票，但这种高人气是建立在还够吃很多年的老本，持续不断的流媒体曝光，还有卡拉-刘易斯稳准狠的商业把控之上的。
卡拉把阿姆的演出保底费用定的极高，四百万美元起跳，还要跟主办方做额外的票务分成。如此高昂的费用，只有体育场能回收成本，自然会让Live Nation和AEG Live这两家走量的巨头望而却步。因此，这两年，只有澳大利亚的演出商TEG Dainty敢硬着头皮，开出这样的高价，在新西兰、澳大利亚、南非和英国这四個国家，做了一轮仅有八场的英联邦巡演。
票房确实不错，伦敦温布利大球场的两天演出，总共九万张门票几乎秒磬。奥克兰、墨尔本、悉尼和布里斯班也全是五万人以上规模的超级体育场，且场场爆满。但南非在开普敦和约翰内斯堡的两场演出，最后仅售出90%的门票，也让人看到了阿姆看似强大的吸金能力背后疲软的一面——缺乏热门新作持续输血的他，已经失去了真正开展世界级体育场巡演的能力。再多个几场，或者换一个相对冷门一点的市场，可能就会遭遇詹妮弗-洛佩兹式的滑铁卢。
这一点，卡拉-刘易斯非常清楚。这就2015年她直接给阿姆放了空窗，直到2016年才开始接洽演出，并且只接受有票房保障的知名音乐节报价的最真实原因。她需要把逐渐变成“老牌艺人”和“怀旧咖”的阿姆保护起来，储存他的商业价值，确保他的品牌不会在过度的巡演中被快速消耗。
所以，卡拉-刘易斯迫切需要下一个能够传承薪火的王牌。
而她的团队，经过长期审慎的分析和评判，把重宝押在了三个人身上。
Chance the Rapper、Bryson Tiller，和Travis Scott。
第一位候选者，1993年生人，来自芝加哥。2011年出道，2012年出现在Childish Gambino的第六张混音带里，开始为人熟知。仅一年之后，便凭借着叫好又叫座的《Acid Rap》登上全世界最大的综合性音乐节之一Lollapalooza。2014年入选XXL杂志的年度新生班，并开始与肯德里克-拉玛尔、Metro Boomin乃至麦当娜等一众大咖合作，最终凭借与Metro Boomin和.共同推出的致敬单曲《Family Matters》，获得原创作者坎耶-维斯特的关注，被坎耶纳入羽翼之下，并通过后者的引荐，进入了卡拉-刘易斯的客户清单。
有了卡拉超强演艺资源和谈判能力的加持，Chance the Rapper于2016年启动了总共37站的Magnificent Coloring世界巡演。9月，服装零售巨头H&M邀请其成为新一季Kenzo联名系列的全球代言人，风头和声势在嘻哈圈内一时无两——再过一个季度，Chance the Rapper更是将首度登上格莱美颁奖典礼的舞台献唱，并会在足足七个奖项类别里获得提名。
虽然格莱美的正式提名名单要到今年的12月9日才会揭晓，但对于圈内人来说，提前知道内部消息绝非难事。毕竟，每年格莱美的评选，都是一场录音学院、唱片公司、发行公司、演艺经纪机构、艺人管理公司和公关营销公司之间的博弈与妥协。
第二位候选人布莱森-蒂勒，与Chance the Rapper生于同一年，只不过是来自梅森-迪克森线以南的肯塔基州路易斯维尔。也是2011年发布第一张混音带出道，但布莱森的星途明显没有Chance the Rapper那样顺畅无阻。2013年，蒂勒多了一个名叫哈莉的女儿，为了养家糊口，他不得不暂停音乐生涯，在棒约翰和UPS同时打两份工，补贴家用。直到2014年，他才在自己的SoundCloud主页上发布了第一首原创单曲，《Don't》。
半年内，这首融合了R&B与Trap风格的新作在SoundCloud上斩获了400万次播放。对于主流市场的商业宣传单曲来说，这个数据简直不值一提，但在主要面向独立音乐人的SoundCloud上，却已经能算是热度爆表的出圈之作了——出的不是独立说唱的圈子，而是布莱森-蒂勒自己生活的小圈子。不少在SoundCloud上淘金的唱片公司A&R经理向他抛出了橄榄枝，其中就包括最终与他签下一纸唱片合约的RCA。
有了索尼宣发矩阵的支持，布莱森-蒂勒在卧室里做的《Don't》最终攀到了公告牌单曲榜第十二名的高位，SoundCloud上的播放总量，也从400万增长到了3500万，全平台更是早就斩获了数亿次收听。由此，布莱森的职业生涯进入了火箭式的腾飞阶段。首张原创专辑《Trapsoul》公告牌专辑榜第十一位起手，最高排名第八。第二首单曲《Exchange》单曲榜排名第二十六位，并为他斩获一个2016年格莱美最佳R&B单曲提名。几乎每一家权威音乐杂志，都在年终回顾时将他的处女作列入年度专辑的清单。
2016年1月，卡拉-刘易斯为他策划的专辑同名巡演展开，1月份还在1000-2000人级别的Live House演出，到了4月，就踏入了6000人容量且座无虚席的纽约无线电城音乐厅。5月，跟麦迪逊-比尔一样，以赛斯-迈尔斯的深夜脱口秀为起点，献上电视首演，6月就直接站上BET黑人娱乐电视大奖的领奖台，拿走最佳新人和最佳男R&B/流行歌手两项重量级奖项。
只用了一年时间，布莱森-蒂勒就从棒约翰的外卖员，蜕变成了黑人娱乐界备受期待的明日之星。
同样备受期待的，还有卡拉-刘易斯和坎耶-维斯特亲自选定的第三位候选人，特拉维斯-斯科特。
出生于德州休斯顿的特拉维斯，比Chance the Rapper和布莱森-蒂勒要大两岁，而出道的时间则晚了一年。虽然从2008年开始就在MySpace上以组合名义发布mixtape，但特拉维斯-斯科特正儿八经进入唱片业，却得等到2012年。
当时，已经是大二生的特拉维斯刚从德克萨斯大学圣安东尼奥分校退学，想要开启一个全职音乐人生涯，追寻自己成为说唱歌手和嘻哈音乐制作人的梦想。他拿着父母转给他购买教材和电脑的钱，用来买了一张前往纽约的机票。特拉维斯在那里呆了四个月，然后又辗转去到洛杉矶寻求发展机会，直到父母驱车前往大学校园，想要探望特拉维斯，他私下辍学的事情才东窗事发。
虽然特拉维斯的爷爷拿到了作曲专业的硕士学位，爸爸也是一名当地小有名气的爵士乐手，整个韦伯斯特家族算得上是源远流长的音乐世家，但他的父母依然为他荒唐的决策感到震怒——亲身经历过暴风雪的人，才知晓寒冷的可怖。特拉维斯的父亲老雅克-韦伯斯特，深知以音乐为主业有多么不易，他希望特拉维斯能避开年轻时他遭遇的那些磨难，但儿子却毅然决然地一头撞进了荆棘丛里。
“伙计，滚出我家，你不会成就任何事，只会成为一个流浪汉。”
已经在洛杉矶弹尽粮绝的特拉维斯回到休斯顿，却被父亲的一句断言逐出了家门。他不得不再次回到洛杉矶，借住在朋友家的沙发上，每天疯狂地给无数唱片公司发送demo，希望有伯乐能够慧眼识珠，发掘他与生俱来的音乐才华。电脑因为经济窘迫转卖了出去，特拉维斯就在手机上做歌发歌，随着他的歌曲在Youtube和SoundCloud上受到越来越多的关注，他的人气也在随之水涨船高。然而，用采样堆砌而成的混音带，产生的版权收入极其微薄，完全无法支撑特拉维斯在洛杉矶这座国际大都会的生活开销。
特拉维斯-斯科特的人生，距离父亲口中的流浪汉结局，仅剩一步之遥。
但就像所有令人津津乐道的名人故事那样，转机总是在绝境中浮现。非常幸运地，著名说唱歌手.听到了特拉维斯制作的单曲《Lights (Love Sick)》，对后者十分欣赏的.，给特拉维斯连发了十四条信息，邀请他到录音室共同创作。从此，这个刚满二十一岁的毛头小子，便开始以新锐制作人的身份，在嘻哈圈内崭露头角。
数月后，他用一首首前卫先锋的伴奏，获得了坎耶-维斯特的关注，后者给他买好机票，带他再次飞往纽约，那个梦开始的地方。在那里，特拉维斯与索尼音乐集团旗下的传奇唱片公司签下了第一份主流厂牌合同，同时以内部制作人的身份，跟坎耶的GOOD Music签订了音乐版权发行协议。2013年4月，传奇唱片又跟第一个将特拉维斯引入主流嘻哈圈层的.，达成了创立专属合资企业的协议。
有索尼音乐、.和坎耶-维斯特同时保驾护航，特拉维斯2013年之后的星途有多坦荡顺畅可想而知。第一张混音带《Owl Pharoah》还没发就进入了XXL杂志的年度新生班，混音带里2 Chainz、.、A$AP Ferg等知名饶舌歌手轮番上阵，为其保驾护航。2014年发布的第二张混音带《Days Before Rodeo》阵容更加豪华，不仅有.、Young Thug、The 1975、Big Sean和Migos等站在台前的音乐人，还有Mike Dean、Metro Boomin、Charlie Handsome和Anthony Kilhoffer这些隐匿于幕后的顶级制作人，逆天资源可见一斑。
2015年，特拉维斯发行了首张原创录音室专辑《Rodeo》。这张专辑结合了南部说唱、迷幻电子、前卫流行等多种风格，将特拉维斯一手打造的“黑暗未来主义”色彩发挥得淋漓尽致。《Rodeo》的诞生，象征着特拉维斯职业生涯的一次质的飞跃。
在.和坎耶-维斯特的加持之下，这张专辑发行首周便空降Billboard 200排行榜第二位，成为嘻哈界不容忽视的重磅炸弹。而其中的主打单曲《Antidote》，则顺势成为特拉维斯职业生涯中第一首打入Billboard Hot 100前十的热门单曲。伴随着滚滚而来的销售数字和流媒体播放量，这位来自德州的年轻人，已然站上了音乐产业聚光灯的中央。
《Rodeo》的成功不仅让特拉维斯的粉丝群体快速增长，也引来了全球媒体的集体关注。多家音乐杂志在年度最佳专辑榜单上力荐《Rodeo》，评论界普遍认为，这张专辑成功打破了南部说唱的局限性，为特拉维斯·斯科特开辟了独特的音乐视野。更有乐评人将他称为“嘻哈界的麦卡锡”，其作品具备深沉、黑暗又不失灵动的韵味，使得他在同类艺术家中脱颖而出。
时间来到2016年，特拉维斯的第二张专辑《Birds in the Trap Sing McKnight》如期问世。此次，他将视野从个人经历扩展到更广泛的社会问题，歌曲中充斥着对时代的无奈与反思，流露出愈发成熟的艺术格局。专辑上线第一周，便空降Billboard 200榜单冠军之位，成为特拉维斯职业生涯中的第一个No.1专辑。
紧接着，单曲《Pick Up the Phone》再度掀起热潮。凭借Quavo的倾力助阵，这首歌不仅风靡夜店，还在全球范围内引发模仿热潮，成为当年必不可少的派对曲目。随后接棒的第三支宣传单曲，《Goosebumps》，更可以被称为是他的又一次破局之作。沉稳又不失激情的配乐、极具感染力的节奏，再加上肯德里克-拉马尔的加入，使《Goosebumps》迅速成为一首标志性的嘻哈作品。
在2016年的年尾，任何在西方社会生活超过一个星期的普通人，都能随口哼出《Goosebumps》里的hook旋律，这就是特拉维斯-斯科特如长虹贯日一般，迅速暴增的文化影响力。
如此高涨的人气加持之下，卡拉-刘易斯趁热打铁，一年之内给特拉维斯-斯科特排出了70场巡演，场场一票难求，尤其是纽约麦迪逊广场花园的演出，开票十分钟内即宣告售罄。
卡拉-刘易斯独占鳌头的资源获取能力，和常人难以望其项背的商业操作能力，由此可见一斑。虽然上一代巨星年华已逝青春不再，但卡拉却能在一年时间内，连续捧出三个明日之星，让他们成为CLG迎接下一次时代浪潮的中流砥柱。
三位新生代客户组成的三叉戟中，仍处于事业上升期的Chance the Rapper和布莱森-蒂勒分列两侧，而已经凭借两张专辑开启体育馆巡演的特拉维斯-斯科特，则是被拱卫在中央，那支最锐利最闪亮的矛。
而他，也正是韩易无论如何都要将卡拉-刘易斯收编旗下的，最主要原因之一。
中东土豪愿意花1000万美金砸去做音乐节头牌嘉宾的阿姆固然地位显赫，脾性古怪、反复无常的坎耶-维斯特，在彻底触怒犹太人势力之前，也至少还剩下三四年的职业生涯黄金期。Chance the Rapper和布莱森-蒂勒可以为UTA每年带来稳定的现金流，韩易也很看重卡拉-刘易斯对自己签下的这些新人的包装能力——他已经打定主意，要将21 Savage、Migos和Khalid等一众嘻哈类音乐人打包交给卡拉，让她负责他们的现场演艺事务。与此同时，韩易更期待卡拉在未来给他带来更多的惊喜，比如在黑天鹅事件之后，异军突起的Ice Spice。
但在2016年之后，直到韩易重生之前的这段时间里，上述几个名字加在一起，都敌不过特拉维斯-斯科特这一块金字招牌的吸金能力。
《Goosebumps》之后，特拉维斯并没有像那些昙花一现的热门歌手那样逐步沉沦，而是迅速找到了极具个人特色的音乐风格，并以此为锚点，将影响力从嘻哈圈层逐渐蔓延到流行文化的各个角落，涵盖了时尚、潮流乃至虚拟娱乐等多个领域。在音乐方面，特拉维斯的第三张专辑，在商业层面上堪称伟大的《Astroworld》于2018年夏天发布，带来了令人震撼的主流市场反响。专辑一经推出，便横扫Billboard 200榜单，以首周50万张的销量稳居冠军之位，成为了嘻哈圈难得一见的现象级作品。与德雷克合作的主打单曲《Sicko Mode》更是成为了年度热门，凭借独特的节奏转换和炽热的歌词，持续霸榜数月之久，最终进入Billboard Hot 100的榜首位置，成为他首支夺冠的单曲。《Sicko Mode》不仅在全球收获了数亿次流媒体播放，还赢得了无数媒体的赞誉，广泛认为特拉维斯用这首单曲“重新定义了现代嘻哈作品的复杂性和创新性。”
伴随着《Astroworld》的热潮，特拉维斯策划了他极具震撼力的同名巡演“Astroworld: Wish You Were Here Tour”。这一巡演展现出超出音乐层面的艺术氛围，从旋转木马到摩天轮的主题舞台，将观众带入了一个梦幻般的嘉年华场景，给歌迷一种沉浸式的演出体验。巡演从北美出发，场场售罄，其中洛杉矶、纽约和芝加哥等地的票房更是在短时间内被一抢而空。单单北美巡演总票房收入便突破一亿美元，成为2018年票房收入最高的嘻哈巡演之一，让人见识到了特拉维斯无与伦比的票房号召力。
要知道，在原来的时间线里，UTA 2018年的营业收入，也只有3.25亿美元而已，扣除掉所有运营成本之后的EBITDA更是仅有5000万美元。
给这样一家经纪机构，一轮票房总收入一亿美元的巡演，能够为年度报表带来多大的提振作用？又能让好莱坞第三大演艺经纪公司的估值提升多少？
不仅如此，只要按照历史轨迹按部就班地发展，特拉维斯其他领域的商业价值也会极速攀升。2019年，特拉维斯-斯科特与麦当劳合作推出了以他为灵感的联名套餐，成为麦当劳历史上为数不多的联名代言明星之一。此次跨界合作不仅在潮流文化圈引发轰动，还让麦当劳的销售额一度飙升，特拉维斯的影响力由此得到了资本市场的进一步认可。其后，他还与耐克推出了多款备受追捧的Cactus Jack联名鞋款，不仅款款销售火爆，还多次在发售当天造成线上服务器瘫痪。
到了2020年，特拉维斯更是在疫情封锁期通过一场独特的虚拟演出达到了新的巅峰。他与《堡垒之夜》合作举办了一场线上音乐会，这场演出在全球范围内吸引了超过1200万名观众的在线观看，使特拉维斯成为引领虚拟演唱会风尚的先驱。整个演出以他标志性的“宇宙科幻”视觉风格展开，巨型的虚拟特拉维斯形象在游戏世界里表演，搭配视觉特效，让观众们仿佛置身于一个光怪陆离却又妙趣横生的沉浸式世界。此次演出成功地打破了虚拟娱乐的边界，开创了全新的演出模式，并进一步巩固了他在全球年轻群体中的影响力。
随着不断拓展的商业版图和音乐成绩的累积，特拉维斯在演出市场上的号召力也逐年增强。黑天鹅事件之后开启的Circus Maximus Tour无疑是他职业生涯最令人瞩目的高峰之一，也让他正式登上了全球第一嘻哈巨星的宝座。这次巡演围绕他最新发布的专辑《Utopia》展开，不仅刷新了全球多个城市的票房纪录，更以一场场令人屏息的视觉盛宴，将他的音乐事业推向了前所未有的高度。
Circus Maximus Tour的灵感源自罗马斗兽场“Circus Maximus”那种恢弘的竞技场氛围。特拉维斯和他的设计团队精心打造了一个充满未来感和野性风格的舞台，布满高科技的LED屏幕、投影和灯光，将古罗马竞技场的压迫感与科幻元素巧妙融合。舞台中央是一座高耸的钢结构金字塔，象征着他攀上事业巅峰的野心和不懈的努力。这座金字塔不仅作为他的主要表演舞台，还具备360度旋转功能，使得特拉维斯可以与全场观众互动，营造出一种“掌控全场”的视觉效果。
每场演出开场时，现场会模拟出沙尘暴的视觉效果，配合沉重的鼓点和闪烁的红色灯光，制造出一种逼真的末世场景。伴随他爆炸式的开场曲目《HYAENA》响起，现场仿佛瞬间沸腾，观众们宛如置身于一个被音浪和视觉刺激包围的“音乐战场”。
Circus Maximus Tour的全球范围巡演从北美启动，票房表现一骑绝尘，几乎每一站都创下了新的上座率纪录。在纽约的麦迪逊广场花园，特拉维斯连续三晚演出，场场售罄，合计吸引超五万名观众，为纽约史上最短时间内票房收入最高的说唱巡演之一。在洛杉矶的So-Fi体育场，两场演出总计吸引超过十万名观众，巡演票价甚至在二级市场被加价至原价的五倍，单场票房突破七百万美元，成为疫情后票房最高的嘻哈演出之一。而在大洋彼岸的伦敦温布利球场，更是以座无虚席的纪录加冕为疫情后欧洲最受欢迎的演唱会之一，单场吸引超九万名观众，票房收入刷新了伦敦温布利球场嘻哈演唱会的最高纪录。
在全球多个城市，特拉维斯的演出门票早在开票后几小时内即售罄，每座城市的黄牛票，几乎都是三倍起步，六倍封顶。整场巡演的总票房收入估计超过两亿五千万美元，成为2023年票房最高的嘻哈巡演。这些骄人成绩不仅让《Billboard》杂志称他为“疫情后第一票房奇迹”，也标志着特拉维斯在嘻哈界的绝对主导地位。
他，就是黑天鹅事件之后，说唱乐坛当之无愧的第一巨星。
因此，为了达成让UTA弯道超车，击败WME和CAA，跃升全球第一经纪公司的目标，特拉维斯-斯科特是一个韩易必须笼络的客户资源，也是在目前的情况下，最容易被他招募的人才。UTA将拥有的，不仅是一位超级艺人，而是一套完整、可复制的跨界营销模式和全球票房支柱。
另一方面，只要UTA能通过卡拉-刘易斯成功获得特拉维斯的独家演出经纪代理权，并授权给韩易旗下的瀚现场主导其巡演运作，这对于这家新生的现场演出公司来说，也将是一个巨大的发展契机。
瀚现场若能操盘其演出，掌控这种巨星级的巡演项目，不但能迅速积累全球票房的资源和人脉，还能以此为基石，积累更丰富的实操经验，并且进一步巩固在演出技术、场景搭建和市场营销等方面重金购得的先进资源。这样一来，无论在票房表现、市场号召力，还是全球范围的品牌资源上，瀚现场都将有与Live Nation有一战之力，并且形成品牌独特的细分市场吸引力。
再加上韩易本就在筹备中的AEG Live收购计划……
黑天鹅事件之后打破Live Nation对全球演唱会市场的垄断，将不再是一个空洞的口号。
不说彻底击垮，至少也能分得一大块蛋糕，不会像现在的AEG Live这样，靠少数几个头部艺人苟延残喘。
就像提前落子碧梨-艾利什，笼络杜阿-利帕，吃进拉娜-德尔雷母公司一样，让卡拉-刘易斯和她未来最庞大的吸金巨兽并入瀚音乐集团的生态体系，是一步绝不容有失的棋。
“我知道坎耶之前跟你中止了合作……但我不知道特拉维斯也是这样的情况。”
韩易用啜饮的方式来掩盖自己内心的讶异。或许是重生前后各种信息交织在一起太过繁杂，又或许是他本身对嘻哈音乐就没那么关心，韩易只清楚特拉维斯-斯科特在2023年仍是CLG客户名单中的一员，但却对中间发生过哪些矛盾和纠纷不甚了解。
“他没有离开……至少现在没有。”
一向斩钉截铁的卡拉-刘易斯，提及这一话题时，也显得有些底气不足。她的语调里带上了一丝轻蔑，可韩易清楚，这只是她在CLG收购者和现任老板面前展现信心的一种伎俩。
“你我都清楚，这种级别的艺人，必然会引发一场不小的争夺战。很多人想要我拥有的东西，更多的人想看到我饱受折磨。”
“CAA还是WME？”
“两者皆有。”卡拉-刘易斯顿了顿，“但WME处于领先地位。”
“即使在你面前？”
“我……”
在韩易的追问下，卡拉-刘易斯罕见地陷入了沉默，并且没有伴随着不屑的睥睨。
“我努力为每个人提供一个职业生涯的基础架构，和免于风险侵蚀的避风港。用大量的支持资源，以便让每个人的事业得到充分的发展。对于某些人来说，这是一个优秀谈判者和一个可靠经纪人的标志。但对于其他人来说……他们把这叫做所谓的‘欺凌行为’。”
“因为他们想要和你一样拥有掌控特拉维斯职业生涯的权力。”
即使谈话对象不挑明，韩易也知道，CLG的各类合作方里，对卡拉-刘易斯不满甚至痛恨的人绝对是大有人在。音乐产业内部的链条分工极为明确，现场演艺板块亦是如此——主办方负责落地演出的整体把控，场地方负责提供演出场所和必要的辅助支持，制作公司负责舞美与设备，演艺经纪公司负责从全球各地的主办方那里收集offer递交给管理公司审阅，而管理公司则负责与艺人沟通达成一致，形成最终的意见。
随便举个例子，UTA的经纪人马特-迈耶，给麦迪逊-比尔带来了印度尼西亚、新加坡、泰国、菲律宾、日本和香港地区的十场offer。他把offer的所有细节，包括主办方给艺人开出的报价、演出场地容量、半径条款以及其他的相关信息都打包发给赵宥真，再由赵宥真亲自找到麦迪逊本人，确认哪几场可以接，哪几场价格不够有吸引力，哪几场还需要更多的信息才能推进到下一阶段。
这，是演艺经纪事务的正常工作流程，管理公司不能直接接触主办方，经纪公司也不能直接接触艺人，两方在绝大多数情况下井水不犯河水，并行有序地工作。
但卡拉-刘易斯绝不是一个会按照常理出牌的人。如果像业内其他经纪人那样按部就班地稳步推进，特拉维斯-斯科特也不可能在一年时间内做完70场巡演，这其中，必然有很多话语权，是由卡拉一人牢牢把持的。
跳过经理人直接找艺人确认演出，甚至有的时候连艺人的意见都不问，直接拍板定夺，卡拉-刘易斯喜欢对他人实施‘欺凌、威胁、虚假陈述和其他不当行为’，并且做任何事都‘出于贪婪的发心，明显缺乏感恩态度’的名声，基本上就是这样来的。
当你在工作中让其他人的存在显得可有可无，那么他们自然想要联合起来，剥夺你的存在。
“管理层在续约问题上给你制造了困难，对吧？”
“Three Six Zero的马克-吉莱斯皮，也是卡尔文-哈里斯的经理人。他喜欢那些拍他马屁的大企业废物，不喜欢我这种在各个方面都胜他一筹，让艺人听话顺从的人……他在特拉维斯耳边传播关于我的谣言，已经有快一年的时间了。”
“奏效了？”
“伱知道这些艺人的行为举止，前一天他们还因为你给他们举办了首次巡回演出而叫你圣母，第二天他们就会出去告诉所有人，我榨干了他们的票房收入，我没有跟主办方沟通清楚他们的接待需求……我不想过多的谈论细节，it's a shit show。”
“他们这么做的目的，就是为了把特拉维斯交给WME，以换取更多的权力和牟利空间。”
“是的。”
“那么安德烈向你提出了什么样的解决方案呢？”
“Dre说……”
“有些人制造麻烦，有些人本身就是麻烦。”
“如果他们继续选择成为麻烦，那么我们就应该集中精力，把他们解决掉。”
(本章完)
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